まず、ヨーロッパ文化に比例してダンス傾向もフォーマル。オペラ、クラシックバレエ公演が３分の２を占めている。ダンスに対する政府の関わり方がモントリオール以上に組織立っていて、各地方の主要都市に国立系振付センターなる機関が設置されている。そしてその管轄下でさまざまなプロジェクトが進められるわけだが、ある意味で所属の振付家やパフォーマーの基礎やクオリティーが保証されている。一方、もちろんフリーランスもいるが、みたところでは数ある振付センターレベルの催しものに押され、一般客への露出度が低い。それにインディペンデント系ではコンテンポラリーというより民族ダンス系の方が目立つ。コンテンポラリーダンスといってもいろいろなスタイルが混在している。

　今回、モントリオールで私がより注目している個人的なレベル（振付家とパフォーマーが同じだったり、ソロだったりするタイプ）の作品をフランスでも観て比較したかったのだが、結局、自然と国立振付センターレベルのものを観ることが多くなった。これもひとつのヨーロッパの傾向。国に支援された機関に所属しているだけあって、アーティスト（というより研究員？はたまた公務員？？）たちは生活の心配をしないで創作に専念できるわけだ。そのへん、より生活に密着した大多数のモントリオールのアーティストたちとは随分創作環境が違う。私の知る限り、カナダでは毎シーズン連続した政府支援金の対象はカンパニー単位が目立っている。有名どころのラ・ラ・ラ・ヒューマン・ステップス、O Vertigoといったところ。他の大部分のアーティストたちは何年かに一度支援金を得つつも、自分で生計を立てる必要があるはずだ。私としてはアーティストの個人的視点や感性に注目しているので、改めてシステム上、より私的な創作を観る機会の多いモントリオールダンス界はおもしろいと思う。とは言ってもやはり、アイディアと実験性に満ちた作品づくりをするフランスの業界のエネルギーと可能性には目を見張るものがあった。滞在当時、ポンピドーセンターのircam主催のFestival Agoraが開催されていた。ircamはコンピュータミュージックなど、技術的によりコンテンポラリーな音楽創作を研究対象としている機関。私の観たいくつかのコンサートとダンスのセッションプログラムはどれも目新しい趣向のものだった。

注）１時間ほど前から劇場前に人が並び始めるが、充分席数があるので３０分前に行っても座ることはできる。雨天中止。